Chronique Art et Design

Chronique Art et Design écrite par Natperfume

Art et Design

Cette chronique parfum, a pour but de vous présenter certains designers et verriers.

Pour ses deux métiers d’Art, il existe de très nombreux créateurs pour les parfumeurs

Art et Design du flacon de Parfum …
Créer un Parfum, c’est exprimer un rêve !

Le nom du parfum est évocateur de rêve ou de luxe, mais il doit aussi refléter le jus.

L’élaboration du jus traduit le raffinement de la marque, tout en suivant la ou les modes.
Ensuite l’emballage ou packaging doit toujours être innovant.
C’est le lancement publicitaire toujours plus percutant qui va entre autre chose décider de l’avenir du parfum.

Et enfin le design du flacon doit concilier le travail du créateur, mais aussi tenir compte des impératifs commerciaux et des problèmes techniques.

Le rôle du designer est de mettre en place une véritable stratégie de communication entre la réalisation de son œuvre et le message qu’il doit faire passer.

Le design est l’image du parfum.

En permanence à la recherche d’idées afin de trouver des formes et des couleurs qui vont se marier avec tel ou tel parfumeur.

De nombreux artistes se mettent au service des grands parfumeurs et des couturiers de prestige.
Serge Mansau créateur prestigieux pour les maisons les plus connues : Jean Patou, Christian Dior, Lancôme …

Federico Restrepo né en Colombie en 1962 possède l’expérience du Design depuis 1988.

Trois mots pour résumer ses oeuvres: Design et Amour du rêve Voici quelques créations récentes:
Bazar pour Christian Lacroix, Eclat d’Arpège de Lanvin, Signature et Essence Pure de ST.Dupont …

Mais aussi de magnifiques créations à tirage limitée.
Giacobello prit son envol en riant …

Chronique Art et Design écrite par Natperfume

Joel Desgrippes joue avec les formes, les couleurs, les matières et les lumières afin que l’objet devienne magique.
Pierre Dinand travaille surtout sur la personnalité du couturier et sur le concept marketing.
Pour lui, la réussite d’un parfum est l’ambiance recrée par le nom, le flacon et le parfum.

Jacques Llorente explique qu’un flacon est la traduction d’un accord visuel parfumé. Sa forme n’est jamais innocente, elle doit toujours porter un message.

Alain de Mourgues , traduit ses créations avec 2 mots : imaginaire et raffinement.

Designer et sculpture aussi pour Salvador Dali ou Niki de Saint Phalle.

De merveilleux artistes restent inoubliables, comme Julien Viard période Art Déco qui nous a donné des Chefs-d’oeuvre de la parfumerie, comme Hattie Carnegie 1925.

Chronique Art et Design écrite par Natperfume

Somptueux, resplendissant ou très sobre, le flacon, véritable verrerie d’art, est souvent ce qu’il y a de plus coûteux dans l’élaboration d’un parfum .

Les verriers : Verre et Cristal

L’art du verre, est né à Venise en 1555. A cette époque fût signé le premier traité européen de parfumerie pour protéger : L’Eau de Hongrie, créée en 1370, pour Elisabeth de Hongrie.
Premier parfum à base d’alcool.
La petite île de Murano, régnera en maîtresse absolue sur la verrerie d’art du XIIe siècle jusqu’à une période avancée du XVIIe siècle.
Puis les verreries de Bohème raviront à Venise sa primauté. Ce n’est qu’au XIXe siècle que le cristal taillé prendra son envol.
Retournons en France avec le cristal et ce grand nom : Baccarat.
La production française la plus prodigieuse.
Localité lorraine située au flanc des Vosges près de Nancy, qui fut envahie par les verriers de Bohême au XVIIIe.
C’est Louis XV qui accorda en 1764, l’autorisation d’établir une verrerie.

La verrerie Saint-Anne à Baccarat est née. La perfection est la devise de la maison.
Médaillé d’or à chacune des Expositions Universelles de la seconde moitié du XIXe siècle, Baccarat acquiert au fil des années une réputation internationale tout en exportant une image de  » l’art de vivre  » français .

C’est la première cristallerie à se lancer dans la fabrication des flacons à parfums. Déjà en 1907 elle produisait 4000 flacons par jour. Dans les années 20 , elle a su ouvrir ses portes à de fabuleux créateurs, et de ce fait donner un nouveau souffle à la cristallerie.

Pour son bicentenaire en 1964, Baccarat reçoit une nouvelle consécration: Exposition rétrospective au Musée des Arts Décoratifs du Palais du Louvre. où l’on trouvera de prestigieux flacons.
Sublime réalisation contemporaine Baccarat et Baccarat noir Guerlain Liu 1929.

Chronique Art et Design écrite par Natperfume

Aujourd’hui on dit : c’est du baccarat !
C’est grâce à Coty en 1903 que Lalique mit ses compétences au service de la parfumerie.

Chronique Art et Design écrite par Natperfume

René Lalique créa pour les plus grands parfumeurs de magnifiques œuvres. Christian Dior, Roger et Gallet, Forvil, Houbigant, D’Orsay, Worth … à partir des années 20.

Sous l’influence de René Lalique entre 1860 et 1945 de nombreux flacons aussi raffinés qu’originaux seront édités, qui marqueront à jamais une époque de luxe inégalée.

Chronique Art et Design écrite par Natperfume

Worth Dans la nuit 1924 et Requête 1943

 

Chronique Art et Design écrite par Natperfume

Christian Dior Poison Série limitée du parfum lancé en 1985

 

Après la seconde guerre mondiale, en 1945 Marc Lalique pris la succession, en poursuivant son activité uniquement avec Nina Ricci, sa plus célèbre création restera dans tous les continents : L’Air du Temps.

Ricci L'Air du temps 2 colombes Ambre

Ricci L’Air du temps Cristal numéroté

Et depuis 1977, la petite fille du fondateur : Marie-Claude Lalique perpétue la tradition.
Quelques verriers : Henri Desjonquères crée la Verrerie du Tréport essentiellement destinée à la parfumerie de luxe, le verre est soufflé à la bouche depuis 1896.
Après le choc de la première guerre mondiale,en 1924 Henri Desjonquères relève le défi de la modernisation ; il rachète des terrains sur la commune de Mers les Bains, ville sœur du Tréport, reconstruit des hangars et des ateliers qui sont devenus l’usine actuelle.
En 1939, il équipe ses usines de machines automatiques pour la fabrication des flacons , pour la haute Parfumerie.
En 1972, Saint-Gobain et la société Henri Desjonquères , deux entreprises qui puisent dans leurs traditions, s’associent.Saint-Gobain Desjonquères est le premier verrier européen à s’implanter aux Etats Unis, mais on trouve aussi des usines en Espagne.

La liste des verriers est très longue, plus qu’un long discours voici quelques réalisations en image:

Chronique Art et Design écrite par Natperfume

Ci-dessous deux des nombreuses réalisations des Verreries Brosse : Golliwogg de Vigny 1925, en hommage à l’arrivée en France du premier orchestre de jazz noir.

Coup de foudre de Rosine 1925
N’oublions pas que certaines créations vont au-delà d’un art de vivre. Elles témoignent avec leurs flacons d’un événement fort de leur époque.
En hommage à Georges Clémenceau, Guerlain créa Vol de nuit en 1933.
Jean Patou avec son parfum Vacances en 1934 immortalise les premiers congés payés.

Ou encore Nina Ricci en 1946, pour célébrer la libération : Coeur Joie.

Grâce à la collection qui préserve le patrimoine : toutes les oeuvres de ses artistes resteront immortelles.
A bientôt, Nat

Chronique Parfum Vivienne Westwood

Vivienne Westwood … Couturière anglaise d’avant garde

« Queen of une British Fashion »

Chronique Vivienne Westwood écrite par Natperfume

A Londres, elle a laissé une marque indélébile sur la culture populaire des années 70 , on la surnomme la « mère du Punk ».

Elle a fasciné cette ville avec son style de vêtements inhabituel tissus laqués, cuir et latex.

En 1982, elle présente sa première collection à Paris : Buffalo Look, elle a obtenu une standing ovation pour son défilé orienté vers des couleurs de camouflage et de boue.

Des collections ont suivi avec un public choqué, mais toujours le succès…

En 1993 Naomi Campbell lors d’un défilé a trébuché, elle est presque tombée, parce que ses chaussures avaient des talons de 25cm !

À partir de 1994, Vivienne enseigne à Berlin.
La société de Vivienne Westwood a deux lignes de vêtements : Une ligne jeune et L’étiquette d’or.

En 1990-1991 elle reçoit le titre Concepteur of the year
. En 1992 celui de The British Empire.

En 1995 à Berlin elle obtient le grand prix du Dé d’argent.Côté parfums:
– 1998 Boudoir, son premier parfum épicé et oriental, sensuel et provocateur. Superbe flacon surmonté d’une couronne et une croix dorée, le jus a une couleur rosée qui donne une touche de grâce à l’ensemble.

– 2000 Libertine son second parfum fleuri et chypré vient compléter le premier, mais avec une personnalité fraîche, jeune et innocente.
Reprise de son flacon initial, mais de forme plus allongée et avec la couronne et la croix argentées.

– 2005 Anglomania Fragrance de Dominique Ropion, mi britannique, mi asiatique.

– 2007 Boudoir Sin Garden et Let it Rock
– 2009 Boudoir Jouy Edition
– 2010 Naughty Alice
– 2011 Cheeky Alice

– 2013 Flirty Alice et Mon Boudoir
– 2014 Sunny Alice
Nat

Chronique Parfum Emanuel Ungaro

Emanuel Ungaro … Le peintre de la Haute Couture

Chronique Parfum Emanuel Ungaro par Natperfume

L’Amoureux des riches étoffes et des couleurs vives est né le 13 février 1933 à Aix En Provence.

Très jeune, Emanuel Ungaro est passionné pour la haute couture. Son enfance et son adolescence sont bercées par le peintre Cézanna et son père qui est tailleur.

À 22 ans, il part travailler à Paris et il commence à créer pour Cristobal Balenciaga.

Il va rester pendant 6 ans avec Cristobal Balenciaga.

En 1965 il ouvre sa propre maison de couture à Paris. Dès sa première collection les acheteurs sont frappés par son sens des couleurs. Et le succès est immédiat.

C’est seulement dans un tout petit local de 40 mètres carrés, assisté de 4 couturières, qu’Emanuel Ungaro impose rapidement son sens des couleurs, de la structure, et de la mode sur la scène internationale.

En 1968, il a présente sa première collection : « Parallèle » et ouvre une boutique avenue Montaigne à Paris.

Pendant 30 ans , Emanuel Ungaro ouvre des boutiques dans le monde entier.

Depuis 1996, il travaille avec Salvatore Ferragamo.

En 1997 , Emanuel Ungaro, Salvatore Ferragamo ainsi Bulgari ont créé une nouvelle socièté Emanuel Ungaro Parfums.
En 1998 Emanuel Ungaro lance une collection de chaussures et de sacs à main produits par Salvatore Ferragamo
Emanuel a travaillé pour les plus grands couturiers Balmain, Chanel, Balenciaga.
Emanuel Ungaro est très créatif, en moyenne 12 collections par an qu’il dessine et supervise entièrement.
Sans oublier diverses collections de linge de maison, vêtements de ski, maillots de bain, lunettes de soleils et aussi des costumes de scène.
Il joue avec les tissus luxeux comme un peintre avec les couleurs.
C’est ce qui lui a permis de créer sa griffe et la puissance de son individualité.
Côté Parfum, le drapé du créateur de haute couture se retrouve sur de nombreux flacons.
En 1983  Diva Ce flacon évoque la femme debout au buste souligné d’un châle drapé. Le Parfum est un sillage qui enveloppe la femme de magie …comme une robe, mieux qu’une robe puis:
– 1987 Senso Flacon drapé tout en hauteur en verre givré incarné par Nastassja Kinski
– 1990 Ungaro Toujours le drapé, mais avec des couleurs vives : violet, vert et rose fuchsia.
– 1991 Pour l’homme Premier masculin, flacon aux lignes très sobres.
– 1992 Pour l’homme II
– 1993 Pour l’homme III
– 1997 Fleur de Diva Tu es une fleur.Chronique Parfum Emanuel Ungaro par Natperfume

– 2000 Divas
– 2001 Desnuda Plus qu’un parfum, une nouvelle sensation.
– 2004 Apparition
– 2005 Apparition Homme et Apparition Sun
– 2007 Apparition Homme Intense,  Apparition Facets et Ungaro Eau de toilette
– 2009 Ungaro Man, Ungaro Party et U by Ungaro
– 2010  Apparition Cobalt et Apparition Pink
– 2013  Ungaro for Her et Ungaro for Him
– 2016  Ungaro Love, Ungaro Power et La Diva
Nat

Chronique Parfum Elsa Schiaparelli

Elsa Schiaparelli …

Chronique parfum Elsa Schiaparelli écrite par Natperfume

Une vie consacrée à la haute couture et au parfum

Couturière d’origine française née à Rome le 10 septembre 1890.

Après avoir poursuivi ses études en Suisse elle part en Angleterre pour se consacrer à l’éducation des orphelins.
Là elle rencontre un aristocrate suisse, se marie et part aux États Unis.
Elle se met a créer des modèles de tricot puis des vêtements de sport.

De retour à Paris, elle ouvre sa première maison de couture : 4, rue de la Paix Schiap Boutique et s’installe par la suite 29, place Vendôme.

Dès les années 30 elle rejoint les grands de la couture : Patou, Lanvin, Chanel …

Elle dessine elle-même ses modèles et ses tissus et les couleurs deviennent : Rose Shoking ,
Bleu Sleeping ou Vert/Mauve Zut.

Une avance extraordinaire sur son temps ses créations sont à la fois d’avant garde mais classiques et féminines.

En 1939, elle lance également le sac à bandoulière avec fermeture à glissière.
Parallèlement à la haute couture elle excelle aussi dans le monde du parfum.
Elle est inspirée par Jean Cocteau, Salvador Dali, Van Dongen et Dufi. Mais Paul Poiret devient son maître…

Son premier parfum en 1931 Salut est juste une entrée en matière.
En 1933 elle propose les parfums suivants :Schiap, Shsh, Stunt, Syncopate, Soucis et Salut.

En 1934 Schiap, Salut et Soucis furent commercialisés avec la lettre distinctive S.

En 1936 son propre sigle devient une silhouette stylisée, habillée en jongleuse avec un buste en forme de coeur. On retrouve ici sa fascination pour le cirque.

C’est également cette année là que sortira Shocking qui représente un buste de mannequin de couturière aux mensurations de Mae West qui était une de ses clientes.

Le ruban en forme de décolleté en V est attaché avec le S en forme de cœur symbole de la marque.

Le flacon en cristal de Bohême est dessiné par Leonor Fini et habillé par un bouquet de fleurs ; broche dorée à l’or fin.

Son coffret est rose fuschia et le jus comme Elsa Schiaparelli dénote une forte personnalité.
Réédition en 1998 un peu décevante !

En 1938 Sleeping flacon en Baccarat qui représente un bougeoir avec une bougie allumée avec sa flamme rouge.

En 1939 Snuff flacon en forme de pipe présenté sur des lanières de papier dans une boite à cigares en bois: le seul parfum pour homme de sa gamme.

Ensuite vient une période où plusieurs parfums sont commercialisés mais qui ne laissent pas beaucoup de traces :

– 1940 Shocking Scamp

– 1942 Spanking

– 1943 Shocking Radiance, huile parfumée avec l’étiquette et le coffret dessiné par Salvador Dali et Sans Soucis

– 1945 Sérigraphie

– 1946 Atmosphère et Stratosphère et Le Roy Soleil dessiné par Salvador Dali, flacon surréaliste en Baccarat rocher et scintillement de la mer dont le corps évoque l’onde parcourue de petites vagues au-dessus des quelles volent des mouettes, devant un soleil rayonnant.
L’ensemble est rehaussé à l’or fin. Le bouchon est un soleil avec ses rayons sculptés dans un bloc de cristal. Son coffret en métal doublé de satin est en forme de coquillage articulé.
Seulement 2000 exemplaires pour cette œuvre d’art !

– 1947 Sotto Voce

– 1948 Eau de Santé

– 1949 Zut flacon figuratif représentant la partie inférieure d’un corps féminin habillé, en contraste dépoli, culotte dessinée, jambes et pieds dissimulés sous la jupe tombée par terre. Ce flacon a été réédité en 1998.

– 1951 Verveine

– 1952 Chloro Cologne, Eau de Verveine, Eau de Schiap et Sport Flacon d’eau de toilette en forme de bouteille de champagne portant la mention : A l’intention exclusive des Amis de Champagne Mumm Reims France

– 1953 Succès Fou : la feuille de lierre siglée S et symbolisant le fidélité en amour

Chronique parfum Elsa Schiaparelli écrite par Natperfume

– 1956 Spring and Summer

– 1957 Si : bouteille de Chianti cachetée à la cire

– 1958 Voyageur

– 1961 S

– 1970 So Sweet et Le Six

– 1977 Shocking you

En 1954, elle prend sa retraite dans un hôtel de luxe à Paris et elle nous quitteras le 13 novembre 1973.

Chronique parfum Elsa Schiaparelli écrite par Natperfume

Nat

Chronique Parfum Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle Une grande artiste disparue depuis peu … 1930 – 2002

Chronique parfum Niki de Saint Phalle écrite par Natperfume

Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle est née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine . Elle est la deuxième des cinq enfants, son père est propriétaire avec ses six frères de la banque familiale.
Lors du krach de 1929, il perd toute sa fortune ainsi que l’affaire familiale. Marie-Agnès est envoyée chez ses grands-parents paternels dans la Nièvre où elle passe les trois suivantes.

Entre 1930 et 1947 la famille se déplace beaucoup. A New York, Marie-Agnès, que l’on appelle désormais Niki, fréquente l’école religieuse du Sacré Coeur.

Elle est successivement renvoyée de plusieurs écoles car elle ne supporte pas l’autorité !

1942 Niki revient vivre chez ses parents, qui l’inscrivent à la Brearly School à New York. Elle lit Edgar Allan Poe, Shakespeare et les tragédies grecques.

1944 Niki peint en rouge vif les feuilles de vigne qui couvrent pudiquement les statues grecques de l’école .
Ses parents sont obligés une fois de plus de la changer d’école et l’envoient en pension à l’école religieuse de Suffren, dans l’Etat de New York.

En 1947, elle obtient son baccalauréat.
Pendant 2 ans elle travaille comme mannequin. Des photos d’elle paraissent dans Vogue, et en couverture de Life Magazine

A 18 ans, Niki s’enfuit avec Harry Mathews, et se marie en 1950 à New York. C’est à partir de 1950 que Niki peint ses premières huiles et gouaches.

1951, naissance de Laura sa fille. Ensuite Niki s’installe à Paris, mais voyage beaucoup et visite de nombreux musées et cathédrales.

Suite à une grave dépression nerveuse en 1953, Niki Mathews est admise dans un hôpital psychiatrique à Nice.

1955 Naissance de leur fils Philip , Niki visite Madrid et Barcelone où elle découvre l’oeuvre de Gaudi. Cette découverte, notamment celle du Parc Güell, va changer sa vie et la conduire un jour à créer son propre Jardin de Sculptures.

En 1956 Niki crée une série de peintures à l’huile et réalise sa première exposition dans la petite ville de Saint-Gall.
Par la suite elle à l’occasion de diverses rencontres, elle décide de se consacrer à la sculpture.
Sa rencontre en 1960 avec Pontus Hulten, directeur du Musée de Stockholm, lui permettra de faire plusieurs expositions.
Et il demeurera un ardent défenseur du travail de Niki durant toute sa vie. Toujours surprenante, Niki organise, Impasse Ronsin, la première de quelques douze actions de tir qui se dérouleront entre 1961 et 1963.

Il s’agit de tirer avec une carabine sur un assemblage d’objets disparates fixés sur un support à l’aide de plâtre, et de faire éclater des sachets de couleurs dissimulés sous le plâtre afin qu’ils éclaboussent le relief de leur contenu, Le travail achevé prend le nom de « tir ».  Ensuite elle ira présenter le même spectacle aux USA.
1963, Niki de Saint Phalle achète une ancienne auberge, l’Auberge du Cheval Blanc, à Soisy sur Ecole dans l’Essonne.  Niki entame une réflexion sur les rôles féminins traditionnels qui donneront lieu à une série de sculptures de femmes accouchant, de mères dévorantes, de sorcières et de prostituées.
Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely réalisent Le Paradis Fantastique , une commande du gouvernement pour le pavillon française de L’Exposition de 1967 à Montréal. L’œuvre achevée se compose de neuf sculptures peintes, réalisées par Niki, et de six machines cinétiques noires construites par Jean Tinguely.  Une fois l’exposition terminée, Le Paradis Fantastique est présenté à la Albright Knox Art Gallery de Buffalo, au nord de l’Etat de New York.
En juin 1968, le Staatstheater de Kassel présente la première pièce de Niki de Saint Phalle, ICH, écrite et mise en scène en collaboration avec Rainer Von Diez.
Elle en réalise les décors, les costumes et l’affiche. Vers la fin de l’année, Niki souffre de problèmes pulmonaires liés à l’inhalation des vapeurs et des poussières du polyester qu’elle utilise désormais pour ses sculptures.

Niki passe l’année 1976 dans les Alpes suisses, où elle travaille à la conception de son jardin de sculptures.
Niki de Saint Phalle dessine en 1977 avec Constantin Mulgrave les décors du film The travelling Companion, tiré d’un conte d’Andersen.

1978 Niki se lance dans une série de 22 sculptures monumentales inspirées par les cartes du Tarot, dont les figures et le symbolisme la fascinent.

En mars 1979, elle inaugure sa première exposition au Japon, à Tokyo.

1980, Niki commence à travailler au Magicien et à l’Impératrice pour le Jardin des Tarots.
De juillet à septembre, le Centre Georges Pompidou lui consacre une grande rétrospective.

Après Paris, la rétrospective circule à travers l’Europe, Niki réalise ses premières chaises, vases, lampes-serpent, en polyester.

Au printemps 1981, elle peint la carlingue d’un nouveau bi-moteur, le Piper Aerostar 602P, qui prend part en juin à la Première Course Aérienne Transatlantique.

1982 La société américaine Jacqueline Cochran invite Niki à créer un parfum à son nom, dont les recettes l’aideront à financer la construction du Jardin des Tarots.

Dans le Jardin des Tarots, Niki s’installe en 1983 à l’intérieur du bâtiment en forme de sphinx qui porte le nom d’Impératrice. Il lui servira de maison et d’atelier pendant les sept années à venir.
1986 elle écrit, en collaboration avec le professeur Silvio Barandun, le livre AIDS, dont elle assure aussi l’illustration.
D’abord publié en anglais le livre est ensuite traduit dans cinq langues. Au total, 70000 exemplaires en sont tirés, qui seront ou vendus ou donnés à des centres de soins et à des écoles.

Le Président de la République François Mitterrand commande à Niki de Saint Phalle et à jean Tinguely une fontaine pour la place de la Mairie de Château Chinon.
Il l’inaugure en personne le 10 mars 1988.
Le Palais Bénédictine de Fécamp consacre en 1989 une exposition au Jardin des Tarots.

Niki réalise une série de divinités égyptiennes, ses premières oeuvres en bronze.
En juin 90, Niki présente son travail des années soixante dans deux expositions simultanées, l’une à la Galerie de France, l’autre à la Galerie JGM : Tirs … et autres révolutions 1961/1964.
En novembre, elle projette son film sur le sida au Musée des Arts Décoratifs à Paris
Niki réalise en 1991 une maquette (échelle 1:4) pour le Temple Idéal, qu’elle décrit comme une église pour toutes les religions, et dont la conception initiale remonte à 1972.
Elle construit son premier tableau éclaté et le baptise Méta Tinguely.

La ville de Duisburg en Allemagne installe en 1992 la fontaine qu’elle a commandée à Niki, baptisée : Le Sauveur.

Niki crée une sculpture, Les Footballeurs,  pour le Musée Olympique de Lausanne.

Bonn 1992/1993, elle organise une grande rétrospective Niki de Saint Phalle, qui sera ensuite présentée, sous une forme chaque fois modifiée, à Glasgow, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et au Musée d’Art et d’Histoire de Fribourg.

Elle réalise une série de reliefs cinétiques ou de peintures en mouvement, auquel elle donne le nom de Tableaux Eclatés.

NikI s’installe en 1994 à San Diego en Californie, où elle vit et travaille depuis lors.

En octobre 1994 a lieu l’inauguration du Musée Niki à Nasu, au Japon, consacré à la vie et à l’oeuvre de Niki de Saint Phalle.
Niki se lance, avec l’architecte Mario Botta, dans la réalisation d’un projet de grande envergure, L’Arche de Noé, qui leur a été commandé par la Fondation de Jérusalem.

Elle dessine également un timbre portant le message, Stop AIDS / Stop SIDA pour la Poste suisse. Niki reçoit le prix Caran d’Ache.

En 1995, L’agence culturelle AFAA (Association Française d’Action Artistique) organise une exposition itinérante qui sera présentée successivement par plusieurs grands musées d’Amérique Centrale et Latine, Mexico, Caracas, Bogota, Sao Paulo et Buenos Aires .
C’est en 1996 que Niki commence la construction de Gila, une maison pour enfants en forme de dragon : hauteur 3,63 mètres et largeur 9,09 mètres, couverte d’une mosaïque de miroirs, de cailloux, de céramiques et de verre, destinée à une résidence privée à San Diego…

La même année : ouverture du Musée Jean Tinguely à Bâle Niki fait don de 55 sculptures majeures qui constitueront le fonds de la collection.
Les Chemins de Fer Fédéraux Suisses commandent à Niki une statue de 10 mètres de haut, L’Ange Protecteur, pour le hall de la gare de Zurich.

Elle sera inaugurée en novembre 1997.
Le Jardin des Tarots ouvre officiellement ses portes le 15 mai 1998.
Niki achève les dernières grandes sculptures d’animaux qui doivent prendre place sur L’Arche de Noé, destiné à un terrain de jeux pour enfants à Jérusalem. Pour la réalisation de ces sculptures, ainsi que de toutes celles qu’elle a conçues depuis le début des années 80, elle est assistée par Marcelo Zitelli.
Elle crée une série de sculptures intitulée Black Heroes en hommage à plusieurs grands noms de la communauté noire américaine, y compris Miles Davis, Louis Armstrong et Joséphine Baker.
1999 /2000, construction d’un crâne de 5 mètres de haut, recouvert de mosaïques, avec à l’intérieur une salle de méditation aux murs revêtus de miroirs. Cette sculpture est destinée à la ville de San Diego.
Niki travaille sur un monument de 125 mètres de diamètre, entouré d’un mur-serpent, qui prendra place dans un jardin public à Escondido, en Californie du Sud. Le jardin rendra hommage à la reine Califia, reine légendaire de la Californie, dont il portera le nom.
Niki se voit confier l’aménagement des trois salles des Grottes du Grand Jardin de Herrenhausen par la ville de Hanovre.

Niki de Saint Phalle figure parmi les lauréats du Praemium Imperiale remis en octobre 2000 à Tokyo.
Le Praemium Imperiale est considéré comme le Nobel des Arts.

Le 19 novembre 2000 a lieu l’inauguration d’une donation faite par Niki au Musée Sprengel de Hanovre quelque 300 oeuvres sur papier et 60 sculptures.

Dans la seconde moitié de 1999, Niki prit la décision de faire don de certaines de ses oeuvres aux villes qui l’avaient soutenue au début de sa carrière, en particulier Hanovre.

Elle a marqué de son empreinte les formes et les moyens d’expression de l’art de l’après guerre : de plus, elle est populaire, dans le meilleur sens du terme, comme l’est et l’a été Picasso .

Elle nous quitte en novembre 2002.

Nat

Chronique Parfum Yves Saint Laurent

Yves Saint Laurent … YSL

Les trois initiales chéries par la planète des femmes

 

Chronique Parfum Yves Saint Laurent écrite par Natperfume

Yves Mathieu Saint Laurent est né à Oran le 1er août 1936, il passe son baccalauréat à Paris.

En 1953, il reçoit le 1° Prix de la Laine grâce à une robe cocktail.
Après la disparition de Christian Dior, il prend la direction artistique de sa maison en 1958, et devient une star, grâce à la ligne trapèze.

En 1961, il crée sa propre maison de couture avec son fidèle ami Pierre Berger.
A cette époque il crée de nombreux décors et costumes pour des ballets et des revues, mais aussi pour des films.
Sa première boutique Rive Gauche est inaugurée en 1966.

En 1981, il réalise l’uniforme de l’Académie Française pour Marguerite Youcenar.

En 1983, il entre dans le dictionnaire Larousse.
Sa consécration : le Metropolitan Museum of Art de New York organise une exposition sur Yves Saint Laurent, 25 Years of design.

En 1998, il fête ses 40 ans de création. Le 31 octobre 2002 fermeture de l’activité Haute Couture.

Le 2 juin 2008 Yves Saint Laurent nous quitte ….

Yves Saint Laurent : Ses Créations parfumées sont aussi une vraie réussite

– 1964 Son premier parfum Y , l’initiale de son prénom. C’est le symbole de la Haute Couture et sa signature.
Y est toujours resté Le grand classique élégant et raffiné.

– 1971 Rive Gauche qui reprend le nom de sa boutique.

– 1975 Eau libre, parfum qui ne sera commercialisé que très peu de temps.

– 1977 Opium Ce sera la parfum de l’impératrice de Chine déclare Yves Saint Laurent. Le flacon représente une sorte de tabatière dans laquelle les samouraïs conservent les boulettes d’opium. Tempêtes de protestations lors de sa sortie … des USA en passant par la France. Mais très vite le slogan suivant :
Opium pour celles qui s’adonnent à Yves Saint Laurent permet à ce parfum de faire une percée fulgurante et interplanétaire, en frôlant les ruptures de stock le premier jour de sa vente.

– 1996 Opium Secret de parfum viendra compéter la gamme parfum et Eau de toilette.
34 ans après il a toujours un grand succès !
Naissance de Paris en 1983 parfum floral : la tendresse d’une rose ! Avec la Tour Eiffel en fond sur la publicité.
Parlons un peu du parfum qui a fait parler le monde entier : Champagne sorti début 1993 et retiré de la vente en décembre 1993. Le Champagne ne coulera plus en France dès 1994, il porte simplement le nom Yves Saint Laurentet le slogan : Parfum d’Yves Saint Laurent pour les femmes qui pétillent…

– 1996 il prendra définitivement le nom d’Yvresse et qui se déclinera en 1997 avec Yvresse Eau légère

– 1999 Paris retrouve une petite soeur Baby Doll. Laetitia Casta, tout de rose vêtue, incarnera la nouvelle Baby Doll au travers de la publicité. Son flacon en forme de toupie colle à l’image de la femme-enfant. Flacon ludique et sophistiqué, couleur rose … Il s’adresse principalement aux 18/25 ans.

Pour célébrer les 40 ans de création d’Yves Saint Laurent en 1998, lancement de In Love Again et de sa gamme de maquillage en édition limitée.

– 1999 Vice Versa édition limitée, le parfum qui met en scène 2 cœurs qui battent. Mais Yves Saint Laurent aime l’ambiguïté , une volte-face entre Pique et Cœur … Libre cours à l’imagination de chacun …

– 2001 Nu Eau de Parfum . On retrouve bien ici Tom Ford toujours aussi surprenant.

– 2002 Paris Eau de Printemps   – 2003 Rive Gauche Eau de toilette Intense – 2003 Nu Eau de toilette

– 2004 Opium Eau d’été   – 2004 Paris Rose des bois Edition Limitée  – 2004 Cinéma et Rive Gauche Eau de toilette Light

– 2005 In Love again Fleur de la Passion, Paris Roses enchantées, Opium Ed Prestige et Opium Fleur de Shanghaï

– 2006 Paris Roses des Vergers, In Love again Jasmin étoilé, Cinéma Eau de toilette, Opium Fleur Impériale et Cinéma festival d’été

– 2007 Opium Orchidée de Chine, Opium Orient Extrême,  Elle, Paris Jardins Romantiques  et Cinéma Festival d’été

– 2008 Elle Eau d’été, Paris Ponts des Amours, Elle Intense  et Cinéma Scénario d’été

– 2009 Parisienne

– 2010 Elle Collector, Paris Premières Roses et Belle d’Opium

– 2011 Saharienne

– 2012 Manifesto, Parisienne L’Eau  et Opium Vapeurs de parfum

– 2013 Manifesto L’Elixir

– 2014 Manifesto L’Eclat et Black Opium

– 2015 Manifesto Parfum

– 2016 Black Opium Nuit Blanche et Mon Paris

Il existe aussi quelques parfum féminins d’Yves Saint Laurent qui sont en vente exclusive en maison de couture comme : Thé à Marrakech , Pluie d’été ou Bois de Santal.C’est dans les années 80 qu’aura lieu le lancement des lignes de maquillage qui vont de succéder au fils de la sortie des parfums : Bond Girl 007, In Love Again, ou encore sa collection du 3Ý millénaire One Love inspirée par l’héroïne Amidala de Star Wars.

-2017 Y réédition , 24 rue de l’Université, Mon Paris Eau de toilette, Mon Paris Star Édition, Mon Paris Dazzling Lights et Mon Paris Clash Edition

-2017 Les différents modèles de Black Opium : Dazzling Lights Edition, Eau de toilette, Floral Shock et Pure Illusion

– 2017 Opium Extrait de Parfum 40th Anniversary Edition

Yves Saint Laurent n’oublie pas les parfums pour hommes !

La gamme parfum masculin permet à chacun de trouver son bonheur et elle est accompagnée de tous les produits de soins à l’identique des féminins.
– 1971 Pour Homme apparaît le premier parfum masculin

– 1981 Kouros

– 1983 YSL Homme Flacon noir et bouchon rouge

– 1986 Kouros Eau de Sport

– 1988 Jazz

– 1991 Jazz Prestige

– 1993 YSL Homme Haute Concentration  et Kouros Fraîcheur

– 1994 YSL Homme Flacon transparent

– 1995 Opium Homme, son lancement sera facilité par l’effet miroir Opium féminin /masculin

– 1998 Jazz Live L’histoire d’un nouveau parfum un masculin citadin

– 2000 Body Kouros
– 2002 M7 Tom Ford est le directeur artistique, son lancement met en scène Samuel de Cubber, champion d’arts martiaux. Cette photo ne cache rien de l’anatomie du sportif … On peut penser qu’il s’agit d ‘un clin d’oeil à la photo de Jean Louis Sieff en 1971. On pouvez voir Yves Saint Laurent assis nu dans un fauteuil, mais le sexe caché. Cette photo n’a été qu’une diffusion restreinte dans quelques magazines !

– 2003 Rive Gauche pour Homme

– 2004 Body Sport, Kouros Cologne Sport Eau d’été, Rive Gauche Eau de toilette Light pour Homme  et M7 Fresch

– 2005 Kouros Eau d’été

– 2006 L’Homme et Kouros Eau d’été

– 2007 Opium pour Homme Eau d’Orient, L’Homme Eau d’été et Kouros Tatoo Collector

– 2008 Kouros Eau de toilette Tonique et L’Homme Eau d’été

– 2009 La Nuit de l’Homme

– 2011 Kouros Eau de toilette Tonique et L’Homme Libre

– 2013 L’Homme Libre Intense

– 2014 L’Homme Sport

– 2015 Kouros Silver et La Nuit de L’homme Intense

-2017 La Nuit de L’Homme Eau électrique
Nat

Chronique Parfum Sonia Rykiel

Sonia Rykiel La Reine de la Maille Son surnom américain en 1967.

Chronique parfum Sonia Rykiel écrite par Natperfume

Créatrice française multi facettes : écrivain, designer, actrice et gastronome.

Sa carrière commence en 1962 par la création de robes pour futures mamans et de pulls over près du corps.
C’est en 1968 qu’elle ouvre sa première boutique, rue de Grenelle à Paris. Elle devient :

La Reine du tricot dans le monde.

Le pull over devient sa valeur emblématique. Elle se distingue en innovant avec des coutures à l’envers pour les pull et pas d’ourlet.
Son style unique est identifiable dans le monde entier. Plusieurs points sont sa signature : le noir, les strass, les rayures et les mots inscrits sur les pull.
Elle nous propose différentes lignes : Parfums en 1979 , la mode pour les enfants en 1986 , Collection Homme en 1990, accessoires et chaussures en 1992
Dans un autre domaine, on retrouve son design, en particulier, sur les étiquettes de vin et la porcelaine.
Nathalie, sa fille, directrice artistique est sa proche collaboratrice depuis plus de 20 ans. Elle a commencé sa carrière en défilant pour sa mère.
Sa nouvelle Collection 2005, style années 30 : élégance et bonheur.
Terminons par une petite citation pleine d’humour !
Le chocolat en tête à tête, c’est somptueux; à la fin d’un dîner c’est superbe, c’est le bonheur, un rite, une cérémonie.

Les Parfums Sonia Rykiel

– 1979 7ième Sens Son premier parfum. Le flacon reprend la forme de l’encrier Waterman
La série de flacons en forme de pull de différentes couleurs
– 1997 Sonia Rykiel
– 1998 L’Eau
– 1999 Rykiel Homme
– 2000 Rykiel Rose

Chronique parfum Sonia Rykiel écrite par Natperfume

– 2004 Rykiel Grey
– 2003 Rykiel Woman Not for Men
– 2006 Belle en Rykiel
– 2008 Belle en Rykiel Eau de toilette

Chronique parfum Sonia Rykiel écrite par Natperfume

Nat

Chronique Parfum Paco Rabanne

P   A   C   O     R   A  B  A  N  N  E

Chronique Parfum Paco Rabanne

Paco Rabanne : Francisco Rabaneda y Cuervo est né à Saint Sébastien en Espagne en 1934.
Il poursuit ses études à L’Ecole Nationale des Beaux Arts ce qui développera chez lui son sens artistique.

En 1966, il présente son premier défilé de mode avec des robes réalisées dans des matériaux d?avant garde : métal, rhodoïd, papier, jersey d’aluminium.

En 1977 il reçoit L’Aiguille d’Or.

En 1981 il crée la Maison de Paco Rabanne et dessine des meubles, de la vaisselle et du linge de maison.
Cette année là il reçoit Les Cœurs d’Or décernés par les villes de Leeds en Angleterre et Santiago au Chili pour les défilés organisés par le Valley Club pour venir en aide aux enfants nécessiteux.

Parlons un peu parfum ?
Son premier parfum est né en

1969 Calandre qui sera décliné en Eau de Calandre
Il faudra attendre 10 ans pour voir la naissance du deuxième

1979 Métal qui existe aussi en Eau de Métal. Premier parfum Pour Homme 1973 suivi de Sport en 1986 que l’on trouve également en Eau de sport
C’est en 1985 que Paco Rabanne lance La Nuit superbe flacon de forme élancée qui a malheureusement disparu de sa gamme actuelle.

Un nouveau masculin Ténéré en 1988 parfum qui est également arrêté.

Puis deux grands classiques XS pour elle en 1994 XS pour Homme Excess en 1995

En 1996 son premier parfum mixte Paco avec son flacon alu recyclable qui est lancé avec les slogans suivant :
C’est en alu
C’est recyclable
C’est pour les hommes
C’est pour les femmes
C’est pour vous
C’est pour moi
C’est pour tous ceux qui vivent sur la terre et ça sent bon.
Paco Rabanne
Goog bye !
Good buy ?
Just buy it !
Paco

En 1998 Paco Energy, même présentation que Paco flacon alu recyclable

Chronique Parfum Paco Rabanne

Toujours surprenant Paco Rabanne lance en 1999 Ultraviolet qui sera suivi de Ultraviolet Man en 2001

– 2000 XS Extrême

– 2001 XS Extrême Girl et Ultraviolet Metal Beach

– 2002 Ultraviolet Aquatic Pastic et Eau de Paco

– 2003 Pour Elle, Liquid Crystal Ultraviolet, Liquid Crystal Ultraviolet Man et XS Sensual Summer

– 2004 XS Sensual Skin, Liquid Metal Ultraviolet,  Liquid Metal Ultraviolet Man,  Pour Elle Eau d’été, Pour Elle Metal Collection, Ultraviolet Aurore Boréale et Ultraviolet Man Aurore Boréale

– 2005 Eau de toilette Pour Elle, Ultraviolet Fluoressence, Ultraviolet Man Fluoressence et Black XS
– 2006 Ultraviolet Colours of Summer, Ultraviolet Man Colours of Summer

– 2007 Ultraviolet Man Summer Pop, Ultraviolet Summer Pop et Black XS pour Elle

– 2008 Ultra Red, Ultra Red Man et  1 Million

– 2010 Lady Million

– 2013 Invictus

– 2014 Black XS Be a Legend Debbie Harry

– 2015 Olympea

– 2016 Invictus Aqua, Olympea Aqua et Olympea Intense et Invictus Inten

– 2017 Pure XS

Nat

Chronique Parfum Jean Patou

Jean Patou

Chronique parfum Jean Patou écrite par Natperfume

Grand Couturier et Parfumeur – Créateur de grand talent

Chronique parfum Jean Patou écrite par Natperfume

Jean Patou est né en 1887 en Normandie, c’est un fils de tanneur.
Dès 1912, il ouvre sa maison de couture : Maison Parry, mais cette enseigne sera vite remplacée par Jean Patou , à Paris dans le 16°.
Jean Patou aime habiller les femmes afin qu’elles restent très féminines, tout en se sentant libérées.

Sa première collection de Haute Couture est présentée au lendemain de la guerre en 1919.
Célèbre par son style « sportwear », jupes de tennis et sweater et les premiers maillots de bain en tricot.

1925, ce sont ses premières créations parfumées.
Les parfums Jean Patou sont toujours créés au sein de son laboratoire à Saint Ouen, un lieu magique et exceptionnel. Mais aussi, lieu de tradition, qui fait de la Maison Patou, une maison incomparable de qualité.
Jean Michel Duriez, crée les fragrances, la Maison Patou est le plus gros consommateur de matières premières naturelles du monde,et il entretient à Grasse des champs de roses et de jasmin.
En 1936, Jean Patou meurt prématurément.
Sa maison emploie alors plus de 1000 personnes.

– 1925 Adieu Sagesse Parfum pour les rousses,  Que sais-je ? Réservé aux brunes et Amour-Amour Pour les blondes

Chronique parfum Jean Patou écrite par Natperfume

Sorti pour l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels. Ces 3 flacons :Amour Amour, Adieu Sagesse et Que sais je ?
sont l’oeuvre du dessinateur André Mare
– 1926 Eau de Cologne Spéciale

– 1927 Chaldée La première huile solaire – 1929 Le Sien Le premier parfum unisexe

– 1929 Moment Suprême Créé par Henri Almeras, le premier « nez de la Maison patou »

– 1930 Bar à parfums Imaginé et conçu par Jean Patou, ce bar à parfums en 3 dimensions, est en bois d’amourette. Le Grand Bar contient 3 grands parfums : Cocktail Dry, Cocktail Bitter Sweet et Cocktail Sweet, plus un flacon vide pour mélange ainsi que
7 flacons Angosturas numérotés en chiffres romains de I à VII.
Le Petit Bar contient 2 grands parfums :Cocktail Dry et Cocktail Bitter Sweet,ainsi que
3 flacons Angosturas numèrotés en chiffres romains de I à III.
Le Baby Bar contient 3 grands parfums :Cocktail Dry et Cocktail Bitter Sweet.

– 1930 Cocktail,  Cocktail Bitter Sweet et Cocktail Sweet En Baccarat, ils sont intégrables dans le bar à parfums.

Chronique parfum Jean Patou écrite par Natperfume

– 1930 Heureux Amants et Joy créé par Henri Almeras comme antidote à la crise du moment représente la joie de vivre. Son nom est une légende, symbolise le luxe et le raffinement. Le parfum le plus cher au monde .
Il faut plus de 10600 fleurs. Une parure de luxe pour une femme d’exception. Flacon Joy en Baccarat de 1975
Dessin du flacon inspiré par les robes à crinoline. Le cristal le plus pur pour le parfum le plus cher.

– 1930 L’amour est Roi, Lift et Love Appeal

– 1931 For Her et For Him

– 1932 Invitation

– 1933 Divine Folie

– 1935 Normandie

Chronique parfum Jean Patou écrite par Natperfume

Pour commémorer la croisière du voyage inaugural Le Havre à New York, le 29 mai 1935.
Flacon en verre et en acier nickelé et verre qui reprend la forme mythique paquebot.
Louis Sue
– 1936 Vacances en l’honneur des premiers congés payés et Brandy of Flowers

– 1938 Colony Flacon en forme d’ananas stylisé, édité pour l’Exposition Coloniale en France. Flacon dessiné par Pierre D’Avesn

Chronique parfum Jean Patou écrite par Natperfume

– 1945 L’Heure Attendue Symbole de la fin de la seconde guerre mondiale. Conception Louis Sue

-1955 Eau de Joy

– 1956 Lasso et Monsieur Net

– 1961 Makila

– 1964 Câline et Lacoste

– 1967 Eau de sport

– 1968 Lacoste Eau de Sport

– 1972 1000 Riche et insolent pour une Femme d’exception. Dès sa création, 1000 ne se vendait que sur commande et les flacons étaient tous numérotés. 1000 en cristal et L’Édition limitée de 1972, créée par des joailliers

– 1976 Eau de Patou

– 1977 Eau de 1000 et Eau de Joy réédition

– 1980 Patou pour Homme

– 1987 Ma Liberté Un quotidien parisien pour son édition du 16 mars 1987, avait parfumé sa pâte à papier avec ce parfum et des miniatures étaient distribuées avec le journal.

– 1992 Sublime Eau de Parfum et Eau de toilette Incarnation de la femme rayonnante selon Jean Patou Alessandra Martinez l’incarne dans un film publicitaire réalisé par Claude Lelouch
– 1995 Voyageur Le second masculin qui reprend le thème du Normandie

– 1998 Un Amour de Patou et Patou For Ever Le parfum qui choisit ses femmes

– 2000 En Patou Un Hommage à l’an 2000 : 2000 flacons numérotés vendus

– 2002 Enjoy Lancement publicitaire avec Chiara Mastroianni,  Patou Nacre Réservé au marché américain en édition limitée,  Patou HIP Réservé au marché américain en édition limitée et PanAme Vente Duty Free

– 2006 Sira des Indes

– 2013 Joy Forever

Les parfums Jean Patou font rêver … Les femmes du monde

Nat

Chronique Parfum Thierry Mugler

T H I E R R Y   M U G L E R

Chronique Parfum Thierry Mugler

« L’ange est le messager qui met en relation le ciel et la terre! »
Thierry Mugler
Symbole de beauté, et de vie.
L’ETOILE
Symbole venu d’ailleurs, voilé de mystère

Thierry Mugler né en 1948, est un passionné par les étoiles.
L’Etoile Mugler à 5 branches : est son emblème.
Elle incarne pour lui les 5 sens , les 5 parties du corps chiffre 5 symbole de perfection.
L’étoile, symbole de lumière et de bonheur, éclaire la nuit.
Elle devient parfum, bijoux ou accessoires.
Adolescent, il s’engage dans le Corps de Ballet de l’Opéra du Rhin.
Il est déjà dans un monde de scène, coulisses, lumière et danseuses sublimes, habillées, maquillées, illuminées.
C’est en 1973 qu’il crée sa propre griffe et lance sa première collection sous la marque Café de Paris.
Dès 1974, il exploite ses créations en ouvrant une société en nom propre.
De nombreux défilés se succèdent : Paris, Berlin, Moscou ou Los Angeles.
Le créateur de mode Thierry Mugler, ténor de la femme surréelle à l’allure robotisée, redonne un aspect humanisé aux personnages de fiction.
Il devient vite le créateur le plus choc, le plus déroutant de sa génération !
Il montre une femme combattante, conquérante, victorieuse, forte, sensuelle et sexy, il la sublime.
Visionnaire et idéaliste , avec Thierry Mugler la femme devient tour à tour : astronautes ou rodéo girls, guerrières d’une autre planète, vampirellas, stars hollywoodiennes, ouvrières stalinistes, femmes-enfants, nymphes…
La femme Angel porte une robe féérique de diamants bleus magiques et purs que l’on retrouve dans la publicité pour Angel.
La première publicité lors du lancement du parfum met en jeu Estelle Halliday sur le toit d’un gratte-ciel de New York.
Puis Jerry Hall, en fourreau brodé d’argent, entre en scène dans un désert de sable blanc du Nouveau-Mexique.
Thierry Mugler nous présente un univers de cristal, pureté et beauté absolue.
Dans les années 80 Thierry Mugler et Mylène Farmer se sont rencontrés au cours Florent, à Paris.
C’est en 1989 que Thierry créa pour la première fois, des costumes sur mesure pour Mylène Farmer, il réinventera un univers tout entier pour elle.
2002 Le groupe Clarins devrait annoncer début janvier l’arrêt de l’activité couture de sa filiale Thierry Mugler.
Thierry Mugler ouvre un boutique « Homme » rue Etienne Marcel à Paris .
2003 Le groupe français de cosmétiques Clarins, propriétaire depuis 1997 de la maison Thierry Mugler, a annoncé officiellement la cessation d’activité du pôle couture de la griffe.
Clarins négocie avec Balmain la vente de sa filiale Thierry Mugler Couture.
Balmain SA reprendrait l’usine de fabrication du prêt à porter d’Angers et 4 boutiques françaises. Clarins conserverait la propriété de la marque et les parfums Thierry Mugler.
Thierry Mugler

– 1992 Angel Ange ou démon ? Tout le monde réagira ! Un parfum oriental, chaud contenu dans un flacon cristallin et glacial : dualité et mystère de la femme. Vanille, patchouli, coumarine, chocolat et le caramel des accords qui continuent de séduire et de choquer, un flacon étoilé à l’allure audacieuse?
– 1996 A* Men Le parfum masculin de Thierry Mugler. A*Men symbolise les valeurs fondamentales d’une personnalité sans demi-mesure, le flacon A*Men réinvente les lignes d’une flasque masculine . Vaporisateur en métal massif , écrin d’où émergent les arêtes de son étoile symbole.
– 1999 A* Men Vaporisateur en gomme noire
– 1998 Angel Innocent Il décrit un ange espiègle et malicieux, vif et impertinent par sa fragrance pétillante et pleine de joie de vivre.Conditionné dans un nouveau flacon en verre, Angel Innocent allie les contrastes par un jeu surprenant d’ombres et de transparences. Son système de fermeture ON/OFF permet de l’emporter partout avec soi.
– 2001 Mugler Cologne On l’ avait presque oubliée… Elle revient avec Thierry Mugler Elle a plus de deux siècles… mais elle sent toujours bon ! D’un vert lumineux, le jus est contenu dans une traditionnelle bouteille de Cologne aux lignes pures et aux formes généreuses. Le système de diffusion est novateur grâce à un splasher à double vitesse.
– 2003 Rouleau de Voyage Cologne

– 2004 B*Men et Lucky Touch angel

– 2005 Alien,  Violette Angel, Angel Pivoine et Angel Lys

– 2006 La Rose Angel, A Men Summer Flash, Innocent Summer Flash, Le Parfum et Innocent Secret

– 2007 Eau de Star et Ice Men

– 2008 Alien Eau lumuniscente, Miroir des Vanités,  Miroir des Secrets, Miroir des Envies, Dis Moi, Miroir, A travers le Miroir, A Men Pure Coffee, Innocent Illusion et nnocent Rock

– 2009 Angel Sunesence, Alien Sunesence, A Men Pure Malt, Alien Liqueur de Parfum et Angel Liqueur de Parfum

– 2010 Alien Sunesence Edition Saphir Soleil, A Men Sunesence Edition Orange d’été,  Angel Sunesence Bleu Lagon et Womanity

– 2012 Alien Aqua Chic, Angel Aqua Chic et Womanity Eau pour Elles

– 2013 Womanity Aqua Chic, Mugler Show, A*Men Pure Energie,  Alien Pierre Magique, Angel Black Brillant Star et Angel Magic Star

– 2014 Alien Extraordinaire,  Angel Secret Star

– 2015 Angel Passion Star

– 2016 Angel Muse

Thierry Mugler nous propose aussi de merveilleuses
Editions Limitées
Star is born, Once upon a Star, Fatal Star, Angel Célébration pour fêter les 10 ans du parfum.
Lucky Star : Une étoile porte bonheur. Universe 200 pièces dans le monde, elles sont fabriquées par les maîtres verriers aux cristalleries de Baccarat, de manière artisanale.
Big Bang 150 pièces numérotées, gravées à la base par les maîtres verriers aux verreries Brosse.
1997 Glamour d’Angel une collection ensorcellante
Vaporisateur 15 ml avec poire, Poudre d’Ange, et houpette dans un superbe écrin en édition limitée.
Ce stasbourgeois rêveur et solitaire, rebondit de vie en vie.
Il est ébloui par la scène, ses feux et ses paillettes et il le transmet bien dans ses créations.
Nat

Chronique Parfum Molinard

La Maison Molinard …

Chronique Parfum Molinard écrite par Natperfume

Une longue histoire …

Grasse , au sud de la France est le berceau de la parfumerie mondiale. C’est ici qu’en 1849 la Maison Molinard a été fondée. On y trouve la spécialité de la Maison : les Eaux parfumées
Jusqu’à nos jours la Maison est restée familiale et fabrique toujours Eaux de Cologne et Eaux de fleurs qui sont commercialisées dans une petite boutique à Grasse.

– 1860 Molinard crée ses premiers parfums : Jasmin et Rose qui seront très vite suivis de Fougère, Violette et Oeillet

– 1900 Mimosa

En 1900, on assiste au développement de cette Maison : Gustave Eiffel construit une usine à l?entrée de la ville de Grasse. Un très beau salon est prévu pour y accueillir la clientèle étrangère surtout anglaise avec une cliente de qualité : la reine Victoria . 1920 Molinard installe son siége à Paris, rue de la bourse et 10 ans plus tard rue Royale.

– 1917 Les violettes, superbe flacon : dessin de Julien Viard

– 1919 Ambre et Chypre

– 1921 est une grande année de création, elle voit naître Habanita qui est toujours en vente actuellement. C’est Le parfum pour cigarettes qui deviendra en 1924 Le parfum le plus tenace du monde.

Il n’a pas vieilli d’une goutte ! et il est de nos jours un des plus anciens parfums sur le marché. Habanita est aussi le premier Concréta qui est un parfum solide. La cire végétale des fleurs est employée directement comme parfum.
Les flacons de Molinard sont toujours très sobres, mais pour la plupart en cristal de Baccarat. Grâce à sa réussite, Molinard fait appel à René Lalique qui va créer et signer de splendides flacons .

– 1921 Toute la Provence , Flacon en verre moulé figurant 2 cigales.

– 1923 Le mimosa – 1926 Xmas Bell ( Cloches de Noël ), flacon opaque noir en forme de cloche rehaussé d’or avec son bouchon perlé , présenté dans son coffret rouge.

– 1927 Brise des Alpes

– 1929 Calendal hommage à la terre de Provence, parfum chaud et captivant. Flacon ventru avec une ronde de bacchantes en relief et au second plan des fleurettes.

– 1930 Magrigal flacon de René Lalique en cristal blanc avec une farandole des femmes enrubannées.

Chronique Parfum Molinard écrite par Natperfume

– 1930 Iles d’Or flacon de René Lalique qui représente des naïades, parfum frais qui rappelle la mer.

– 1930 Le baiser du Faune signé René Lalique est un hommage à Claude Debussy pour L’Après-midi d?un faune. Le centre du flacon est orné d’un faune courtisan une jeune femme.

– 1931 1811 Une grande année : Napoléon et les anglais en Espagne , que Molinard a voulu souligner avec ce flacon dont le bouchon est en forme de bicorne en verre noir avec une cocarde : son coffret style Empire et Bacchantes.

– 1933 N

– 1935 Fleurette, flacon décoré de 2 bandes latérales moulées de fleurettes.

– 1936 Violette du Roi

– 1938 : Soir d’Italie, présenté dans le même flacon que 1811.

– 1946 Orval   1948 Le parfum des parfums, flacon en cristal de Baccarat.

1949 Molinard fête ses 100 ans à cette occasion sera éditée un superbe ouvrage imprimé par Draegger avec de superbes photos des plus beaux flacons.
– 1949 Cologne de France, Eau de lavande, Eau de verveine et Eau de vétyver

– 1950 Lutchou

– 1951  55

1955 Nirmala, parfum subtil est excessivement féminin

– 1959 Sketch

-1975 Rafale

-1979 Molinard de Molinard dans un flacon crée par René Lalique pour Iles D’or.

Chronique Parfum Molinard écrite par Natperfume

-1987 Campus

-1989 Teck

-1991 Teck Light

-1992 Eau Fraîche

-1993 Les 3 bébés, Les Eaux de senteur Les féminines – Chèvrefeuille – Clémentine – Fraise – Mûre – Héliotrope – Iles d?or – Madrigal – Orange / Cannelle – Orval – Vanille – Nectarine – Bois précieux et Les Eaux de senteur Les Masculines Rafale et Madrigal

-1994 Miss Habanita

– 1995 Eau les Coeurs

– 1996 Molinard Homme I , Homme II et Homme III

– 1997 Ecoute-Moi

– 2001 Patchouli Molinard

– 2003 Tendre Friandise

– 2004 MM

– 2005 Mirea

– 2007 Chypre d’Orient,  Fleur de Chocolat, Eau de Citrus et Vents et Marées

– 2008 Une histoire de Chypre

– 2009 160

– 2010 Campus pour elle et Patchouli Intense

– 2011 Eau de Molinard

– 2013 Habanita L’Esprit

– 2014 Secret Sucre et Rose Turkia

– 2015 Campus
La liste des créations Molinard est très longue, vous venez simplement de retrouver les plus significatives.
Molinard est spécialisé dans les parfums féminins, très peu de masculin dans la gamme de ses parfums.
En ce qui concerne le domaine de la collection : les flacons font le bonheur des collectionneurs et les miniatures anciennes ne sont pas très nombreuses, elles sont un peu plus strictes mais relativement rares .
On peut souligner quand même la très belle série de miniatures dés pour les parfums Habanita et Iles d?or entre autres.
Le collectionneur de concréta et de cartes parfumées trouvera de très belles et anciennes pièces qui viendront enrichir sa collection.

Nat

Chronique Parfum Estée Lauder

Estée Lauder

Chronique Parfum Estée Lauder écrite par Natperfume

La pionnière du monde de la beauté disparaît
Une entreprise familiale devenu un Empire de la beauté

Estée Lauder nous a quittée le 24 avril 2004 à New York.
C’est dans la cuisine familiale qu’elle apprend à imiter ses parents avant de se lancer dans la fabrication et la vente de crèmes de soin de son cru.
En 1946, elle fonda sa société avec son mari : partenaire aussi dans sa vie professionnelle.
2 ans plus tard elle réussit à introduire ses produits de beauté dans les grands magasins de luxe new-yorkais.
Jusqu’à sa mort, Madame Estée Lauder aura assuré ses fonctions de présidente fondatrice du groupe, un poste honorifique qui ne sera pas remplacé.
Aujourd’hui Estée Lauder est le premier groupe spécialisé en distribution sélective.
Ses produits sont vendus dans plus de 14 000 points de vente et 130 pays. Sa société emploie environ 21 500 personnes et son chiffre d’affaire dépasse les 5 milliards.
Estée Lauder reçoit la Légion d’honneur française et la Médaille d’or de la ville de Paris.
En 1967, elle a été désignée l’une des 10 meilleures femmes d’affaires américaines par l’association American Business Women aux Etats-Unis.
L’organisme Cosmetic Executive Women lui a décerné son prix Lifetime Achievement Award en 1989 .
L’American Society of Perfumers lui a remis son premier prix Living Legend en 1994.
Depuis 1995, des noms prestigieux sont venus enrichir son portefeuille : Aramis soins, DKNY, Clinique, Bobbi Brown, Tommy Hilfiger, Donna Karan, Mickael Kors pour n’en citer que quelques uns.
Tout cela ne se fait pas tout seul !
Estée Lauder crée ses cosmétiques, mais elle est aussi une remarquable femme d’affaire, très axée sur le marketing et la publicité.
Dans ses magasins, elle pratique une approche de la cliente et passe beaucoup de temps derrière ses comptoirs.
Mais elle pense aussi à distribuer des échantillons, et elle est aussi novatrice dans la publicité des ses crèmes.
Le groupe commercialise aujourd’hui plus de 70 fragrances.

Estée Lauder nous a quittée le 24 avril 2004 à New York.

Parfums Estée Lauder

– 1952 Youth Dew Estée Lauder l’a créé pour que toutes les femmes s’offrent ce parfum sans attendre qu’un homme choisisse pour elles !

– 1968 Estée est un parfum tout à fait féminin

– 1969 Azurée et Super Estée

– 1972 Private Collection  et Alliage

– 1978 Cinnabar et White Linen qui sera réédité en 1994

– 1985 Lauder for Men et  Beautiful

– 1988 Knowing

– 1990 Métropolis

– 1992 Spelbound

– 1996 Pleasures et White Linen Breeze

– 1998 Pleasures for Men et Dazzling Silver

– 2000 Dazzling Gold et  Intuition

– 2002 Pleasures Intense

– 2003 Intuition for Men, Azurée Soleil et Beautiful Sheer

– 2004 Beyond Paradise, Beyond Paradise Men et Pleasures Exotic

– 2005 Youth Dew Amber Nude

– 2006 Beyond Paradise Blue, Pure White Linen et 2006 Azurée

– 2007 Azurée Soleil,  Beautiful Love, Pleasures Delight, Emerald Dream et Private Collection Tuberose Gardenia

– 2008 Pure White Linen Light Breeze, Bronze Godldess, Bali Dream, Sensuous et Private Collection Amber Ylang Ylang

– 2009 Pleasures Sandalwood Amber Splash,  Pleasures Jasmine Violet Splash, Brasil Dream, Pleasures Baie Rose Peony Splash, Private Collection Jasmini White Moss  et Sensuous Noir

– 2010 Pleasures Bloom, Sensuous Noir Parfum et Bronze Goddness Eau Fraîche

-2011 Bronze Goddness Soleil, Sensuous Nude,  Wild Elixir et Wood Mistic

– 2012 Very Estée et Pleasures Eau Fraîche

– 2013 Modern Muse, Youth Dew, Amber Mistic et Pleasures Pop

– 2014 Modern Rose Chic et Pleasures Flower

– 2015 Pleasures Florals et Modern Muse Le Rouge

– 2016 Pleasures Aqua

Estée Lauder va au-delà du parfum, elle révèle une personne, une créatrice, la femme derrière le produit.
Estée Lauder a aussi fait le bonheur des collectionneurs avec les concrètes qui sont de véritables bijoux.
Les parfums solides pourront éventuellement être le sujet d’un nouvelle chronique

Nat